Pronomade(s)

LA CRUSH

Lélia Carineau — 2025-07-16T12:42:45Z

LA CRUSH c'est un groupe qui rassemble trois collectifs d'arts vivants en espace public : la horde dans les pavés, les OUINCH OUINCH et La Grosse Plateforme.
En août 2023, ces trois collectifs sont programmés dans la sélection IN du Festival d'Aurillac. De ce moment, où ils partagent l'espace public pour s'y déployer, naît l'idée d'une collaboration commune autour d'une thématique alliant pluridisciplinarité artistique, espace public et surtout, puissance collective : le carnaval.

La Grosse Plateforme est un collectif francilien d'artistes du spectacle vivant. Née en 2017, elle rassemble aujourd'hui 14 artistes comédiennes, danseureuses, administratrices, scénographes, chanteureuses et pédagogues, qui s'associent sur différentes créations pluridisciplinaires. Ensemble iels créent des spectacles, mènent des actions artistiques et pédagogiques avec des publics, réfléchissent en permanence à de nouvelles manières de mutualiser leurs savoirs et leurs expériences, et organisent des évènements entre programmation et festivités.
Le collectif OUINCH OUINCH est un collectif mouvant basé à Genève qui construit des spectacles bruts, carnavalesques, absurdes, souvent festifs, drôles et sincères à travers les artifices dont les performeurxs s'affublent ; des spectacles qui favorisent l'émergence de relations éphémères, intenses et authentiques avec le réel.
La horde dans les pavés est un collectif franco-suisse d'intervention acrobatique fondé en 2020, qui défend une écriture collective et développe une recherche autour de la déambulation en espace public en utilisant la ville elle-même comme support de jeu. Ce collectif s'inspire des techniques de cirque, du parkour, de la grimpe urbaine et des danses de rue. Avec leurs performances, il s'agit de faire de la rue une expérience et de faire expérience de la rue. Les balades façonnées par les espaces parcourus donnent lieu à des spectacles en constante évolution.

C'hoari

Lélia Carineau — 2025-07-16T12:42:44Z

La compagnie C'hoari (qui signifie “jeu” en breton) est constituée d'un duo de danseuses issues du contemporain qui s'interrogent sur leurs racines, les lieux de rencontres et ce qui nous rassemble.
Pauline Sonnic et Nolwenn Ferry se rencontrent lors de leur formation au Centre national de danse contemporaine d'Angers. Au cours de cette formation riche de diversités culturelles, les jeunes danseuses s'interrogent sur le lien qu'elles entretiennent avec l'héritage culturel Breton.
C'est dans un esprit d'aventure, de simplicité et de convivialité que la compagnie s'inscrit. Un processus de création émerge : le désir de retourner à ce qu'il leur paraît être plus “essentiel” les amène à aller au contact de ceux qui pérennisent la culture traditionnelle. Grâce à leur personnalité à la fois singulière et complémentaire, elles créent une écriture commune au service de leur danse.
Elles instaurent un dialogue sensible à l'improvisation et à la danse en extérieur.

Pour en savoir plus, c'est par ici.

Circus Ronaldo

Lélia Carineau — 2025-07-16T12:42:43Z

En 1842, Adolf Peter Van den Berghe, alors agé de quinze ans, quitte son foyer de Gand en Flandre pour rejoindre un cirque ambulant. C'est le début du périple de la famille Ronaldo, dont la compagnie devient Circus Ronaldo en 1971. Depuis 1996, la compagnie se produit dans le monde entier et reçoit une reconnaissance internationale. Au fil des générations, le petit cirque familial est devenu une compagnie novatrice, mariant dans ses spectacles l'art du clown, l'acrobatie, le théâtre de marionnettes et la commedia dell'arte. Fidèle à ses origines, Circus Ronaldo rend hommage au théâtre forain d'antan, tout en ouvrant la voie à une nouvelle génération de cirque européen.
Si vous voulez en savoir plus, par ici le site de la compagnie.

La Méandre

Lélia Carineau — 2025-07-16T12:42:41Z

La Méandre est un collectif d'une vingtaine d'artistes pluridisciplinaires qui aime chatouiller l'espace public mais pas que, rencontrer de très près le public et questionner sa place, aller vers les terrains glissants et immersifs, brouiller les frontières entre les pratiques. La Méandre est aussi un lieu autogéré basé au Port Nord de Chalon-sur-Saône, ses hangars accueillent de nombreuses compagnies en résidence.
La danseuse Jane Fournier débute son aventure avec La Méandre après une année au CNSM de Lyon suivie d'une formation à la Theater School d'Amsterdam et une participation à plusieurs projets ayant pour points communs d'être portés par des femmes. Avec Bien Parado, Jane fait sa place en tant que chorégraphe au sein du collectif La Méandre.
Cédric Froin s'expérimente à la musique électronique au cours des dix années passées en tant qu'éducateur spécialisé. Elle est pour lui un puissant outil de médiation. En 2017, Cédric change radicalement de vie pour se consacrer entièrement au collectif La Méandre et à la musique électronique. Avec Bien Parado, il porte son premier projet, en duo, au sein du Collectif La Méandre.

Plus d'infos, par ici !

Théâtre Clandestin

Lélia Carineau — 2025-07-16T12:42:39Z

Le Théâtre Clandestin est une caravane spectacle conçue pour faire entendre des écritures contemporaines dans l'espace public. Sa volonté est donc d'aller à la rencontre des gens pour faire exister l'art où l'on ne l'attend pas, que ce soit dans des parcs, des parkings, des boulodromes, des campings ou des places des villages.
Créé en 2017 par Thomas Trelohan, le Théâtre Clandestin souhaite se réapproprier son rapport aux écritures d'aujourd'hui. Oui, réinventer, s'inventer, s'inviter dans la cité pour ouvrir des fenêtres curieuses. Par des mises en scène qui s'amusent avec le « hors-champ » ils questionnent le rapport entre nos espaces intimes et publics.
Pour en savoir davantage, rendez-vous sur leur site !

Out of the Blue

Lélia Carineau — 2025-07-16T12:42:37Z

Compagnie née en 2018, Out of the Blue, c'est le rêve de rassembler le cirque et l'apnée autour des corps et des parcours de Sébastien Davis-Vangelder et Frédéri Vernier qui depuis, immergés dans leur (gros !) aquarium, expérimentent l'art de l'apnée comme nouvelle discipline de cirque.
Tous deux acrobates de formation et de métier, forts de plus de dix ans d'expérience au sein de compagnies internationales, ils sont également adeptes de longue date de sports et pratiques qui ont rapport à l'eau – l'un est instructeur d'apnée, l'autre a commencé sa vie professionnelle comme maître-nageur : tous deux excellent dans l'art de défier la gravité.
En amont des représentations, l'équipe d'Out of the Blue sera en résidence de création aux Haras, en partenariat avec le Service culturel de la Ville de Saint Gaudens, pour son prochain spectacle, Naïade. Ils vont réutiliser ce même aquarium mais installé en pleine nature, au bord d'une source d'eau, avec 4 circassiens-apnéistes à l'intérieur ! Affaire à suivre en 2026…
Par ici, la page facebook de la compagnie.

KMK

Lélia Carineau — 2025-07-16T12:42:27Z

La compagnie KMK trace depuis fort longtemps un sillon singulier dans le secteur des arts de la rue, entre architecture, arts plastiques, création sonore et relation ancrée aux lieux.
Nous l'avons accueillie à de multiples reprises dans le Comminges.
Depuis une quinzaine d'années, KMK a privilégié les créations en lien étroit avec un territoire en intervenant sur des temps longs. Pour ce type de projets, la question de la trace fait partie intégrante de leur démarche : transmission de films, livrets, cartes de promenades…
Fondée en 1989 par un collectif de plasticiens-scénographes, la compagnie a déjà eu plusieurs « vies » et lieux de résidence. Sa base, toujours francilienne, est actuellement située à Fresnes (Val-de-Marne).

Le site de la compagnie par ici.

Begat Theater

Lélia Carineau — 2025-07-16T07:59:00Z

Begat Theater créé des expériences intimistes dans l'espace public. Les artistes de la compagnie développent de nouvelles formes d'écriture dramatique qui mettent en résonnance une histoire, un lieu et le spectateur : une façon contemporaine et poétique d'aborder l'humain (le spectateur autant que le personnage de fiction), sa place dans l'espace, ses solitudes et ses interactions avec le monde.
Précurseurs dans le genre de la balade sonore, les artistes maîtrisent l'écriture de parcours dans l'espace public : en synchronisant les déplacements du public au jeu des acteurs, au son, et aux images, ils réinventent les codes du théâtre à chaque nouvelle création. Les lieux traversés surprenants ou ordinaires créent un dialogue entre le propos narratif et le contexte ; la fiction est convoquée au cœur du réel. Begat Theater propose des expériences à vivre : le public est actif et la technologie au service d'une histoire.
Pour en savoir plus, c'est par là.

La Fugue

Lélia Carineau — 2025-04-07T12:46:27Z

La rencontre de la littérature populaire, des arts plastiques, du théâtre de rue et de la marionnette donne naissance à la Compagnie La Fugue. En 2013, Judith Thiébaut reprend la direction artistique de la Compagnie et Thérèse Bosc, comédienne et musicienne intègre l'équipe pour le spectacle Sorcières.
Judith Thiébaut qui s'est formée dès 2009 à l'écriture théâtrale et s'intéresse depuis toujours aux textes contemporains, décide d'orienter la compagnie dans un nouvel axe de recherche et monte en 2014 le texte de Carole Fréchette La peau d'Elisa en proposant une adaptation pour l'espace public.
En 2016, désireuses de poursuivre leurs explorations des contes populaires et fortes de cette expérience autour d'un texte contemporain, Fred Espitalier et Judith Thiébaut choisissent pour leur nouvelle création de monter une version contemporaine pour la rue du célèbre conte Cendrillon.
En 2024, la compagnie s'est lancée dans l'écriture d'un nouveau projet dont le titre provisoire est Fragment(s) qui sortira au printemps 2027.

Pour en savoir plus, c'est par là !

La Vaste Entreprise

Lélia Carineau — 2025-04-07T12:21:51Z

Nicolas Heredia et La Vaste Entreprise développent depuis 2007 différents projets au croisement des arts vivants, visuels ou performatifs. Pour chaque nouvelle création se dessine une forme spécifique (spectacles, installations, expériences) pour composer au fil des années un ensemble de pièces qui se répondent et se nourrissent, en privilégiant la mise en lumière d'un ordinaire rendu sensible plutôt que le spectaculaire, et en puisant dans les rencontres, immersions, histoires personnelles, aléas du direct, objets trouvés, hasards heureux la matière d'une écriture généralement joueuse, souvent incertaine, parfois à compléter soi-même et si possible jamais définitivement achevée.
La Vaste Entreprise ? Ce nom vous rappelle quelque chose ? Souvenez-vous de leur Visite de groupe en 2016, de leurs Légendes à Carbonne en 2019 et à Martres Tolosane en 2021 et de L'instant T en octobre dernier, déjà accueilli avec le Théatre Jean Marmignon.

Par ici, le site de la compagnie !